Gift From Japan

 

昨年、アメリカ、オハイオ州のシンシンナティ美術館に私の集めた絵画（主として日本画の掛け軸）、40点ほどを寄贈しました。香川芳園、土屋嶺雪、田中蘭谷、望月玉泉、近藤翠石、など、ほとんど美術専門家でも知らない、明治から昭和にかけての画家の作品です。最初にヤフーオークションで掛け軸を買い始めたのが、2006年ですから、20年前のことになります。新しい家には和室があり、床間もありますので、実家から古い掛け軸、2点を持ってきました。一つは、正月にいつも実家の床間に掛けられていた土佐光貞の「業平東下り」のものですが、よく調べると、印鑑、落款とも土佐光貞のものとは違い、いわゆる偽物であることがわかりました。もう一点は、翠石の双幅の山水画で、実家では大橋翠石ということでしたが、虎の絵で有名な大橋翠石はほとんど山水を描かないようで、これも印鑑、落款とも大橋翠石とは違います。そこでさらに調べてみると、同時代に近藤翠石という南山画の森琴石の派の人で近藤翠石という人がいて、どうも画風からすればその人にような気がします。そこで同じような作品がヤフーオークションで売っているかとみると、大橋翠石の偽物扱いで5000円程度の安価で売っています。そこで4点ほど近藤翠石の作品を購入しました。ほとんど1万円以下です。

 

ヤフーオークションでは何度かオークションを利用すると、ホームページでおすすめの日本画が紹介されます。十年ほど前に、そこで紹介された「唐美人」という作品があり、嶺雪という落款があります。調べると大正から昭和に掛けて姫路を中心に活躍した土屋嶺雪という作家がいます。ほとんど展覧会に出品していませんので全くの無名です。ヤフーオークションでもあまり出てきませんが、それでも注意して見ていると少しではあるが、出ていて、誰も興味がないのか、ほとんどが1万円以下で落札された。その後、他の競合者も現れ、少し落札価格が上がったものの、ほぼ2万円以下で20点くらいの作品が集まった。最終的には25点くらいになったが、これだけ集まり、書かれた年代もわかってくると、作品の変遷や、うまい、下手も区別できるようになった。同じ作家でも作品がうまく描けた時もあれば、そうでない時もある。また加古川の市立松風ギャラリーの館長とも連絡でき、その生涯や他の作品も分かった。さらに以前から知り合いのシンシナティ美術館のホウメイ博士とも連絡しながら、シンシナティー美術館、大英博物館、にる“芳園”という落款のある画家を調べて関係で、香川芳園という幻の作家を見出し、その画家の作品も3点ほど、購入した。さらに田中蘭谷、望月玉泉、三浦文治の作品なども含めて40点ほどをシンシナティ美術館に寄贈した。

 

一戸建てからマンションに引っ越すにあたり、断捨離が必要だったからである。おそらく骨董屋や買取評者に見てもらっても40点で、1万円以下は間違いない。無名の作者の日本画、掛け軸を店においても売れないからです。そこで友人のシンシナティー美術館の東洋部門にいるホウメイさんに聞いてみると寄贈を受け付けるということであった。日本の美術館ではあり得ないことで、深い友情を感じた。通常、家にある無名の安い掛け軸を美術館に寄贈すると言っても、そんなことは不可能で、ほぼ拒絶される。美術専門の引越し業者がやってきて、包装をしてアメリカに巣立った。その後、シンシナティ美術館で毎年出すクリスマカードの一枚として田中蘭谷の美人画が選ばれ、今回は図録にしてもらった。費用もかかり、美術館理事会の承認を得ての上のことと思う。個人的は大変、名誉なことであり、画家にとってもこうした歴史ある美術館に納められたことは大変な名誉である。ありがたいことである。

 

古書店で見つけた陸羯南から伊東重への書簡とヤフーオークションで落札した小説家の佐藤愛子の祖父、佐藤弥六の書は、弘前市立郷土文学館に預けられ、展示してもらっている。一方、知人からいただき、弘前市立図書館に寄贈した明治二年弘前絵図は一度も公開されていない。その理由として絵図の一部にエタ、ヒニンなどの差別的な表現があることで、弘前市はこれを重視して、研究者以外の一般公開を行なっていない。せっかく私から弘前市に寄贈したのに、これでは全く死蔵ということになる。また明治二年弘前絵図については学者が研究していないことも理由の一つのようで、以前の担当者からは研究者のお墨付きがないと指摘された。はっきり言って私が二冊も本を出版しており、今更歴史学者は取り上げない。さらにおかしなことは、この明治二年弘前絵図のコピー、現在、弘前市立博物館にある明治四年未七月士族在籍引越際之地図並官社学商現在図は、博物館でよく展示されている。こちらにも誰も指摘はしていないが同様な表現があるが、これに対しては不問である。弘前市立図書館にはこれまで何度も抗議したが、そのままになっている。同じ差別用語が載っている絵図が、図書館では公開がほぼ禁止されながら、一方、博物館では一般公開され、さらにこれまで何度の出版にも使われている。浪川健治先生の著書「北の被差別の人々　乞食と革師」に記載されているように弘前藩の被差別者の人々は特殊技術を持つ集団として扱われた歴史があり、こうした説明を加えれば、大きな問題とはならないはずで、一刻も早く、一般公開をしてほしい。

 

話はそれたが、それでもアメリカと日本ではどうも寄贈品に対する扱いが違うように思える。公的機関による寄贈のシステム上なんとかしなくては、古い書籍、美術品は、ゴミとして捨てられる可能性もある。

日本は世界の生活を変える

 

AIを使った質問合戦が面白い。質問し、AIがそれに答えるのだが、この答えに対して矛盾点をつき、再度の訂正解答について、さらにおかしな点を追求する。こうした応酬を続けると、自分では気づかないアイデアに行き着くことがある。特に自分がよく知っている事柄に関する質疑応答は議論が深まる。

 

「お掃除ロボ、ルンバに匹敵する最近の革命的な電化製品は」と質問すると、ダイソンのAirwrap、フィリップのノンフライヤー、Anker Nebulaなどが出てくる。もちろん、こんなものは革命的とは言えず、単純な改良くらいのもので、皆が欲しがるものでもない。さらにこれがなかった時代は想像できないようなものを、家電以外について挙げてもらい、誰が発明したのを調べた。

 

すると、１。消せるボールペン（パイロット、フリクション）、２。ジェルボール型洗剤（P&J Japan）、３。使い捨てカイロ（旭化成）、４。レトルト食品（大塚食品、ボンカレー）、５。温水洗浄便座（ウォシュレット、トート）、６。インスタンラーメン（チキンラーメン、カップヌードル、日清）、７。液晶電子体温計（テルモ）、８、QRコード（デンソー）、９。アシストバイク（ヤマハ）、10. ハイブリットエンジン（トヨタ）、11. クオーツ時計（セイコー）、12。LED電球（青色LED）、13. リチウム電池（イギリス、アメリカ、日本）、14. エアコンの省エネ（インバーター制御、東芝）、15.家庭用デジタル自動血圧計（オムロン）、16. 家庭用IH調理器（ウェスティングハウス、松下）、17, スタッドレスタイヤ（ブリヂストン、ヨコハマタイヤ）、18. デジタルカメラ（コダック、カシオ）、19. MIDI(電子楽器を繋ぐ世界標準の規格、ローランド)、19. 電子楽器（ヤマハ、ローランド、コルグ、カシオ）、20. DCモーター扇風機（バルミューダー）、21.　ヒートテック（東レ）さらに今後の実用が期待できるものとして　21. ペロブスカイト太陽電池（宮坂）、22.　人工血液（酒井）、23. 全固体電池（トヨタ）、　24. セラミックタービン（京セラなど）がある。他には、25. カーナビ（ホンダ）、26. フラッシュメモリー（東芝）、27. 胃カメラ（オリンパス）、28.　カッターナイフ（オルファ）などもある。これに対して、韓国、中国の革命的な発明品をAIで答えさせると。１。衣類リフレッシャー（プレミアムスタイラー、LG、韓国）、２。超高速100%モバイル決済（中国）、３。クッションファンデーション（アモーレパシフィック、韓国）、４。民生用マルチコプター（DJI、中国）などが出てくるが、4のドローンくらいしか日本の発明品に匹敵しない。私の専門で言えば、ブラケットを歯につける接着剤は、東京医科歯科大学の三浦不二夫教授が発明したもので、矯正歯科史上ではアングルのエッジワイズブラケットの発明に匹敵する。

 

これ以外にも、SONYのプレイステーション、任天堂のゲームボーイなどのテレビゲームコンテンツ、あるいはマンガ、アニメ、カラオケなどのソフト部門を入れると、少し言い過ぎであるが、ここ50年の生活を革命的に変えた発明品のほとんどは日本発と言っても過言でない。これらのものがない世界は想像もできない。さらに言うと世界で最も革新的な製品といえば、アップルのi-phoneであろう。もちろんこの製品はスティーブ・ジョブズのアイデアによるところであるが、個人的にはソニーのクリエという端末の影響はあったのではと思うし、ジュブズのソニー好きは有名で、またI-Phoneの設計には日本の禅思想が深く関係している。

 

一方、隣の韓国、中国は、日本を超える世界の生産国になってきたが、今のところ、世界の人々の生活を一新させる発明品を生んでいない。もちろん近代化の遅れという要素があるものの、家電で言うなら韓国、中国企業が日本を追い越したのは2000年中頃からですでに20年は経過している。具体的にいえば、サムソン（韓国）、ハイアール（中国）の製品は私の家には一つもない。逆に最初に挙げた28の日本の発明品、ゲームが一つもない家は世界でも少ないだろう。京セラの稲盛和夫氏は、会社の意義は「全従業員の物心両面の幸福を追求すると同時に、人類、社会の進歩発展に貢献すること」としているが、この言葉を忘れずに、これからも日本人は発明をしていくだろう。そういえば空調服（ファン付きウエアー）、冷却シート（熱さまシート）、小型魔法瓶（サーモス、タイガーなど）、電卓（シャープ）、ノートパソコン（東芝）、魚群探知機（古野電気）、自動改札システム（オムロン）、布団圧縮袋（アール）、3D プリンターも日本発で、荷物運びによく用いられている非電動アシストスーツや急速冷凍技術（凍眠、CAS、プロトン凍結）も日本の研究者が発明した。まだまだ日本人は世界に貢献している。

 

ワールドカップは体に悪い

1993年のドーハの悲劇以来、日本代表のビッグゲームはライブで見たことはない。見るとあまり興奮して、血圧が上がり、脈が早くなっているのがわかるからで、勝てば嬉しいのでまだしも、負けると悔しくて後まで持ち越す。そのため、ビデオに入れて結果が分かってから見るようにしている。周りの友人もそう考えている人は意外に多い。オランダ：モロッコ戦をライブで見たが、全く関係ない私でも興奮したゲームで、あのPK戦ではオランダ、モロッコ国民はやばかっただろう。亡くなった人もいたかもしれない。

 

今回も結果が分かってからブラジル：日本戦を見たが、結果は順当と言える。世界には大きく分けて、一部、二部、三部、四部のリーグがあり、各リーグが１０チームとしよう。最初のフランス大会に出た時の日本は、四部リーグであった。その後、日韓ワールドカッップ頃から三部リーグに昇格し、ここ十年くらいで二部リーグに昇格してきた。ランキングで言えば20位以内ということである。フランス、ブラジル、アルゼンチン、スペイン、などが一部リーグとすると、二部リーグはアジアでは日本だけで、韓国、オーストラリアは三部リーグである。ここまでは奇跡的に順調に進んできた。ここから優勝を狙うには一部リーグに行く必要があり、ワールドカップでも常にベスト８に入るようなチームになってほしい。目標はまずベスト8ということだろう。

 

今回のワールドカップで最も世界的に注目を浴びたのは、ゴールキーパーの鈴木ザイオン選手で、確実にワールドカップ戦後に移籍となろう。理想的にはイギリスのプレミアムリーグの中堅くらいのチームで確実のレギュラーとなるチームがよい。才能ある若手のゴールキーパーが移籍したのはいいが、出場機会がなく、そのまま潰れていったケースが多々ある。日本代表の川島永嗣選手や川口能活選手もこれで苦労した。一方、GKが成長するためには厳しいリーグでの経験が必要で、ハーランドのような化け物のような選手と対戦する経験が必要となる。

 

以前の鈴木ザイオン選手は、若さによる安定性に欠けるプレーがあったが、今回のワールドカップでのプレーは見事であり、イタリア、セリエA、パロマでのゴールキーパー教育の賜物で、ここでの練習、経験が役立った。何しろ、パロマはイタリアの名GK、ブッフォンを産んだチームで、このチームで鍛えられたことは大きい。

 

鈴木ザイオン選手は、近代GKの特徴、広い守備範囲、足捌き、安定した高さ、キック力と精度、鋭い反応、など全て兼ね備えており、とりわけ特徴は体重である。身長は190cmでまずまずであるが、細いGKはハーランドのような選手には負けてしまい、胸幅のある、ごつい体型がGKに求められる。ソ連のレフ・ヤシンは189cm、82kg、イギリスのゴードン・バンクスが183cm 84kg、ドイツのオリバー・カーンは188cm、91kg、イタリアのブッフォンは192cm、91kgとなっており、ザイオン選手の190cm、100kgという体格は歴代の名GKに比べるとやや体重が重い気がするが、パロマはでかいFWに対抗するためにこの体重を選んだ。今のところ成功しており、ワールドカップでもあのオランダ相手にも高さでも全く問題ない。

 

ザイオン選手は現在、23歳。ゴールキーパーのピーク年齢は30−33歳頃であり、40歳頃までは十分に活躍できる。とすれば、ザイオン選手もあと16年、ワールドカップで言えば四回は十分に活躍できる。他のフィールドプレーヤはかなり入れ替わるが、不動のGKがいることは日本の将来は明るい。上田綺世選手がオランダリーグで得点王になったが、現地でも上位チームでは得点できないことが以前から指摘されており、現状でプレミアムリーグへの活躍は難しい。できれば、オランダリーグのような下部リーグから、プレミアムリーグやセリエAなどで活躍する選手がもっと多くなれば、日本も一部リーグに進めるだろう。世界最高峰のリーグ、プレミアムリーグ選手、三苫、遠藤、鎌田、田中選手、さらにセリエAの鈴木ザイオン選手、ラ・リーガの久保選手のうち、三人の欠場は痛かった。

                                                 

 

日本の古いものが海外に流出

ヤフーオークションを利用するようになって20年くらいになる。オークションの仕組みを簡単に説明すると、出品者が商品をオークションに出し、欲しいと思う人が期日以内に値段を提示し、一番高く値段をつけた人が落札する。落札した人は商品を受け取り、問題がなければ出品者を評価し、出品者も落札者を評価する。落札過程、誰が何時に、いくら値段をつけたかは随時、わかるようになっている。もちろんアカウント名なので、誰だがわからないが。ただこの評価数でどれくらいヤフーオークションで買っているかがわかる。この評価については同じ出品者で買った場合、何度落札しても一度の評価しかなく、私の場合、評価数は80だが、実際にオークションで買ったものはこれ以上となる。

 

評価数は個人で80というはまあまあ個人としては多いと思うが、実際の入札履歴を見ると入札者の評価が1000以上のものが多くある。個人の評価で1000以上はまずあり得ず、これらのほとんどは中国、あるいは海外のオークション代理購入会社である。日本最大のオークションサイトのヤフーオークションと中国の代理購入店がネットでつながっており、中国の代理購入店のネット上で、タイムラグなしでヤフーオークションが見られるようになっている。そして中国のユーザーがそれを見て落札する。落札した商品は、ネット上では日本にある代理購入店が落札したことになるので、ここに商品は送られ、内容を確認してから出品者に入金される。入札者は全く問題のない取引ができる。そして代理購入店は到着した商品を中国の落札者に送る。

 

入札者にすれば、日本人であろうと、中国人であろうと高く買ってくれれば、いいわけで

法にも全く触れない。一方、中国人にすれば、戦乱の多い中国ではもはや古い掛け軸や陶器などは日中戦争、文化大革命などで破壊され、残っておらず、日本がこうした古いものが残っている国として人気が高い。

 

ヤフーオークションで人気なのは、まず掛け軸、骨董では中国画と中国陶器の人気が高い。この分野の入札者を見てみると入札者の半分上が評価1000を超える中国の代理購入業者が競っている。他には宝石ではサンゴや翡翠、また最近の茶ブームでお茶関係も人気が高い。また古着屋、古いスニーカの人気が高い。日本と同じように古着屋も中国には多くあり、1970-80年代のものの人気が高いが、そうした時代のものは中国には一切存在しない。意外なのは戦前の中国関係の研究本で、学者にとって、古い中国関係の書物は中国にはない。

 

現在、ヤフーオークションで扱う商品のうち、20-30%を中国人が買っていて、特に中国画、書の掛け軸に限定するとほぼ100%、中国人が買う。ここで誰が買うかというと、最も多いのは骨董屋といってもよいバイヤーで、日本のヤフーオークションで落札したものに値段を上げて顧客に売る。また一部であるが、個人的なコレクターもいる。最近では、ヤフオクで落札するよりは、古物商として一般人からの買取りや、業者間オークションで買う中国人も出てきたり、古くから古物商をしている日本人が中国企業の代理で業者間オークションに参加しているケースも多い。

 

つまり、ヤフーオークションは、日本の古物商が一般からただ同然で買い取ったものを出品し、日本のコレクターと中国人代理店が落札している。中国人代理店は落札した商品に手数料を載せて、中国人の古物商、コレクターに売るという流れになっている。日本では和室、床間の消失に伴い、掛け軸、陶器など多くの骨董品がただ同然で、古物商に引き取られ、とりわけすごいものはきちんとしたオークションや老舗骨董店に、それ以外はヤフーオークションを通じて中国に輸出されることになる。

 

問題は、100年以上前のものを海外に輸出する場合、文化庁の輸出審査を受けなくてはいけない。昨年、アメリカのシンシナテイ美術館に絵を寄贈した時の写真も含めた詳細な書類を用意し、さらに審査日数も二週間以上かかった。税関申告もきちんとした書類が必要で、ヤマト運送の美術専門部門が扱ったが、かなり費用がかかったに違いない。

 

100年前というと昭和二年、つい最近のもので、1万円くらいで落札される掛け軸の多くは100年以上経っている。特に中国人の好きな中国画、陶器は例え偽物であっても百年は経過していると見てよい。ところがこんなことをしていたのでは、費用もかさみ、何より中国の落札者に商品を送るのが１ヶ月以上かかることになる。そのため、ヤフーオークションで購入した商品のほとんどは日用品、雑貨、インテリア扱いで送られる。ただこれは日本人でもフランスで古い版画や絵を購入し、日本に持ち帰ろうとすれば許可書が必要であるが、きちんとしている人はほとんどいないし、実際、フランスの蚤の市で買った100年前のレースのハンカチが文化財の流出といった大袈裟な問題にはならない。

 

日本は、アジアでも最も物持ちのいい国で、古いものがこれほどコンデションのいい状態で残っている国はなく、ヤフーオークションやメルカリで日本の古いものがどんどん海外に輸出されている

 

今、行われているオークションで元代の山水画の途中経過　全て中国の代理購入会社

私が最初に見た映画

 

昨日、TVで矢野顕子が勧めていた映画シーン　確かにかっこいい

昨日、評判のいい「スターウォーズ　マンダロリアン　アンド　グローグー」を見てきた。子連れ狼と夕日のガンマンを足したような作品で、正直、がっかりした。1977年に公開されたスターウォーズは、多分、ジョージ・ルーカスが関わっていた頃までは映画館に見にいったが、その後はテレビで放送された時に見るくらいで、あまり興味はなかった。筋が前後して全体がわからなくなったせいと、あまり未来感がしなくなったことが理由である。子供の頃、21世紀は空飛ぶ車が走り、誰もが月に観光旅行に行けると思っていただけに、今ではスターウォーズの戦闘機にリアル感が全く感じなくなった。

 

私が最初に映画をみた記憶は、親父、兄と一緒に阪神尼崎駅前の東洋劇場に「思い出のサンフランシスコ」を小学校１、２年の時と思う。トニー・ベネットの歌うヒット曲、サンフランシスコのケーブルカー、金門橋といったシーンが記憶に残っていて、自分では最初に見た映画と確信していた。ところが最近、AIで調べてみたところ、1960年代にそんな映画はないと言う。候補の作品としていろんな映画が出るので、全てYouTubeで確認するがどれも違っている。あれが幻というのか。この歳になって不思議な体験である。

 

他に当時の記憶をたぐると、東洋劇場で見た「アルゴ探検隊の大冒険」（1963）ははっきりと記憶しており、小学校2年生の頃となる。「恐竜百万年」（1966）もここで見た。ラクエル・ウェルチのおっぱいにはびっくりした。尼崎東宝で見たのは、怪獣ものと若大将シリーズで、これは友達同士で行った記憶がある。記憶では「モスラ」のピーナツの歌はよく覚えているので見た気がするが公開は1961年、5歳の時で、少し自信がない。「キングコング対ゴジラ」（1962）や「モスラ対ゴジラ」（1964）、「怪獣総進撃」（1968）までは完全に覚えている。多分、兄貴と一緒に行ったように思う。また大阪梅田にOS劇場ができた時に「これがシネラマだ」という映画をわざわざ見に行った記憶があるが、調べると1955年に大阪OSと東京帝劇の２館でのみ公開されたようで、私の生まれる前である。1962から1964年にかけてリバイバルで全国上映されたので、それを見たのかもしれない。

 

淀川長治の土曜洋画劇場（日曜）は、テレビで映画が見られるということで、一家で固唾の飲んで見た記憶があり、最初の映画「裸足の伯爵夫人」は曲と共によく覚えている。1966年10月で放送された第一作で、当時10歳であった。徳島県脇町で見た映画で印象深いのは「四谷怪談」(1956)、「世界残酷物語」（1962）だったが、かなり古い映画を上映していたので、いつ見たかはわからない。アニメで言うとディズニーの「101匹わんちゃん」（1962）は母親と尼崎OSで見た記憶があるが、6歳くらいである。

 

昭和40年代の尼崎の映画館といえば、尼崎東宝、東洋劇場、OS劇場、尼崎松竹は小学校の頃、よく行ったが、国道２号線沿いに二つくらいあったと思うが、行ったことはない。時代劇は一切記憶にない、多分、当時も人気がなく、あまり放映していなかったのだろう。小学校一年生くらいからの記憶ははっきりしているが、それより前は不確かであるが、カラーテレビもない時代、映画は子供だけでなく、大人の娯楽であり、映画館の通路に座って見た。大人はタバコも吸っていた時代である。

 

今はAIで昔の記憶を探ることができるようになったが、あれだけ自分では鮮明な思い出でも、今調べると間違いだったということも案外多い。人間の記憶というのも随分適当である。後年の記憶が変な形で入り、記憶を作り直しているのだろう。一方、怖いのは、ネット上に情報がないと実際にあったこともなかったことになる。例えば、私が通ってした難波幼稚園は、姉、兄、私も通った幼稚園だが、ネットで検索しても違う幼稚園の名が出てくる。AIで調べてもいい加減な答えばかりで、唯一、私のブログくらいにしか難波幼稚園のことが書かれていない。尼崎天主堂についても、AIでは全く出てこないし、Googleでも検索されず、私のブログから検索しないと尼崎天主堂の記事にはいかない。GoogleおよぶAIの最大の問題点は古い情報は自然に消失していき、検索結果にも載らなくなる。AIで聞いてみると「声の大きいWebサイト」や「多数派の意見」だけが正義となり、少数でも極めて正確な一次情報（個人ブログの記録など）が完全に無視される

他人の飯を食う

 

最近は、本当に他人の家で食事をすることはなくなった。親戚や兄弟の家で食事することも少なくなった。流石に子供の家に行けば、そこで食事をすることもあるが、それでも外食することが多くなった。

 

子供の頃、休みごとに徳島の母親の実家に行くと、二週間ほど実家あるいは周囲の親戚の家でご馳走になった。また小学校の頃は日曜日の昼頃に友達の家に行くと、一緒に昼食食べないかと友人の親から言われて食べたり、出前をとってくれることもあった。母親と親しい近所の家にもよく昼食をご馳走されることも多かった。よその家で食べるというのは普通であった。

 

中高校になると、友人は遠方に住んでいたこともあり、あまり他人に家に行くこともなかった。ただ高校２年生の夏休みに沖永良部島の行ったおり、そこで知り合った現地の女の子の家に招待されて、そうめんを食った記憶がある。その後、大学生になると、母の知人の知人という人が仙台にいて、いつも夕食をご馳走になった。ほぼ１ヶ月おきくらいに家に遊びに行き、２年くらい世話になった記憶がある。もちろん友人のアパートに行って、そこで皆で料理を作ることは多かった。卒業しても、教授の家でご馳走になったり、親戚の家に一人で遊びに行ったり、仙台で世話になった人が高松に転勤になったので、泊めてもらったりした。あとは結婚して家内の実家に２年くらいいて、家内の姉や母と一緒に食事した。あと、他人の家で食事したことは忘れたが他にもあったと思う。

 

家を建ててからとなると、ほとんど他人の家のお呼ばれしたとなると、知人の家の新築祝いや何かのパーティーで数度あるくらいで、ここ10年くらいで言えば、福岡の姉の家、東京の娘、横浜の娘に行って食事したくらい、さらに直近の2年くらいで言えば、ほぼ外食となる。逆に人を呼んで、我が家で食事したと言えば、久留米から来た先生、アメリカから来た友人、家内の友達、もちろん両親、娘、娘の友達、くらいのもので、全部でも20名くらいであろう。

 

人の家に呼ばれ、さらに食事までするのはかなり緊張するし、行けばこちらに招待しないといけないし、料理を考える、掃除もしないといけない、面倒だと思ってしまう。さらに気心の知れた人でも、好みのものはわからないし、部屋の中のアラを見つけて、後で周りの人の言いふれ回されることもあるかも知れない。私生活を見せるのは恥ずかしい。こうなるとわざわざ人を家に招くよりはどこかのレストランで会食した方がいいとなる。

 

アメリカの友人に聞くと、アメリカではホームパーティを開くのは今でもごく普通で、各自はそれぞれ料理を持ち寄って、食べるという。その方が外食するより圧倒的に安く済むというのが理由である。一方、日本ではここ数年、家に人を招いて食事したことはないという家が50-70%くらいいると言われ、よそでの食事は嫌だという子供もいる。外食はいいのだが、よそで作られた料理はたとえ祖母のものでの嫌だという。

 

娘や甥、姪に聞いても若い世代は、友人に家に行くこともあまりないし、ましてやそこの家族や知人の家で手料理を振る舞われるというとことはないという。せいぜい、皆でビールや酒、つまみ、ピザなどを買って友人の家で食べるくらいだという。店のものはいいのだが、人の作ったものは食べられないという。昔なら、友達同士で材料を買って、作った方が安上がりということで、こうしたパーティーは頻繁にしたし、近くのスーパではこれから皆で食事をしようというベトナムからの研修生の姿も見かける。

 

他人の飯を食うという言葉があるが、いろんな家庭があるということを知るためにも、是非とも若い人は先輩、親類にお呼ばれされたなら平気な顔をして食べに行ったらいい。人間というのは不思議なもので、自分の家の日常がつい世間の常識と思うようだ。ある友人が付き合っている相手の家に食事に行くと、そこの娘、と言っても30歳過ぎの妹がお父さんの膝に座っているという。かなり不気味な光景であるが、この家の常識では、仲の良い愛情表現なのだろう。こうした違和感はどこの家でもあるのが普通である。また食事も変わった料理、味付け、食事ルールが存在する。神に食前の祈りをするところもあろう。こうしたことも含めていろんな家のルールを知るようになると、家によって常識は全く異なり、その中で人間が生活しているということがわかる。許容性の低い人はこうした経験が少ないのかもしれない。

不運が運になる

先日、高校の同窓会（関東支部）に行ってきました。午後1時からの飲み会で、二次会が終わったのが5時、そのままホテルに行きました。今回のホテルは何度か利用しているホテルグランド市ヶ谷です。このホテルは防衛庁関係のホテルなのか、中国人観光客があまり見ないし、少し古いが風呂も洗い場のあるタイプで、快適なホテルです。市ヶ谷の駅に着き、階段を降りると、そこには出口がありません。一瞬、どうなっているのかわからなくなったが、周囲を見渡すと、ここは乗り換え専用口とあります。結局、駅員に事情を話し、紙印刷をもらい出てきました。これまで10回くらいはこの駅で降りたが、初めての経験で運が悪い。ホテルに着いたのが6時くらいになったので、晩御飯は近くでいいかと、ホテル前にある中華食堂日高屋という店に入りました。無性にレバニラ定食が食べたく注文すると、ご飯もニバレラも大盛りで、食い切れるかと思いましたが、かなりレベルが高く、今、話題になっている町中華でもなかなか勝てないのではないか、それでいて830円の安さでした。厨房では中国人スタッフの中国語がやたらに聞こえてきます。結果的に大満足です。日高屋は東京以外にはあまりないようです。

 

次の日は、上野に行って、美術館に行こうと計画していました、まず都立美術館に行くと、ここは休館、あれ他も休館かと思い、博物館、近代美術館も休館でした。基本的にどこも月曜日は休みのようです。そこでスマホでチェックすると上野の森美術館は月曜日もしているとのことで早速行ってみると、予約が必要で、当日券は今日に2 時の回と言われました。あと4時間かと思い、躊躇し、動物園はとふと思い、そこに行くと、もちろん休園でした。電車が5時半ころなので、2時でもまあいいかと、5分後にまた上野の森美術館に戻ると、2時の分は売り切れで次は3時になっており、諦めました。せめて図録だけでも買っていこうとすると、ここはチケットの半券がないと入れないという。ショックです。トボトボと不忍池を歩いていると、旧岩崎邸庭園が近くにあるというので、行ってみると、ここは誰も人がいません。見学者よりボランティアの方が多いくらいでした。明治時代の日本一の金持ちの家は贅沢を尽くしたもので、それは立派なもので、広くて見所も多く一時間ばかりいました。その後、白内障の進行防止も兼ねてオーバグラスのサングラスを売ってないかと、上野、松坂屋に行きました。初めて行くデパートで、天井の低い、100年前のオールドな百貨店です。エレベータは上り、下の表示のあるレトロなもので、逆になぜエレベーターガールがいないかと思うほどでした。１２時頃だったので、どこも昼食は混むだろうと考え、デパートの地下のイートイン店に行った。歩いていると「銀座天一」という天ぷら屋に天丼のイートインがあり、席が空いていたというか８席で、３人しか客がいませんので、そこで食べることにした。この時間で、なぜこんなに空いているかという疑問もあったが、出てきた竹コース天丼は値段に比べてかなり美味しく大満足です。店頭販売している天ぷらをそのままご飯にのせたものを思っているのかもしれませんが、出来立てのレベルの高い天丼で、1600円は高くない。美味しかったよというと、すごく大きな声でありがとうございましたと言われて、満足して店を出ました。

 

結局、指定券を早い時間に変えて帰ってきた。計画通りにうまくいかなかなくても、別の楽しみがあるものなので、あんまりがっかりすることはなく、これもいい機会だと思うと、思わぬご褒美があるようです。上野に行くと、大抵はアメ横と美術館で終わってしまいますが、御徒町もいいところです。

 

家内からはなぜ、事前に美術館の休館日を調べないかと言われるが、案外記憶に残るのは旅の失敗や、本来の計画外のことが多いように思えます。今回で一番、記憶に残ったのは、上野の森美術館から不忍池に行く階段が雨のために滑りやすく、恐々降りていると、隣からガタガタとおじさんが滑り台のように降りてきた。大丈夫ですが、滑りますよねと言いましたが、本当に2、3段、映画のように滑り降りました。初めて見ました。また東京駅で、外国人の子供がIC 専用改札口で切符を入れようとしていたので隣の改札口を指差し、“insert your ticket into here”ととっさに英語で言った後、流石に毎週、英語を習っているのも伊達じゃないと思ったわけです。さっとフレーズが出るのがすごい。