マイブーム

 

弘前上空の神風号

少し前までのマイブームは、矯正用ワイヤーを用いての1/24の自転車作りであった。矯正用機材の一つ、コバルト・ニッケル合金、0.4mm、0.5mm、0.8mm、0.9mmサイズのワイヤーが多量にあったので、これを活かして何かできないかと思ったのが、ミニチュア自転車作りであった。自転車の構成としては、ホイール＋タイヤ、フレーム、ステム、ハンドル、ペダル、変速機、チェーンとなる。ロードレーサーのフレームは大体22mmくらいなので、やや細いが0.9mm線で構成すれば作れると考えた。トップ、ダウンチューブなどは0.9mm線をろう着すれば、なんとかできると考え、最初は得意の自在ろう着、つまりフリーハンドで２つ、３つのワイヤーを銀ロウでろう着した。ただ平行性などが難しく、アマゾンで自由に動くジグが安く売っていたので、これを使うと完全に思ったようにろう着できる。ステム、ハンドル、ペダルあるいはブレーキも何とか自作でき、フロントギアも腕時計の部品を使える。ただホイールについては金属製の丸リングに0.4mm線をろう着したりしたが、うまくできなかった。それでも何とかできたので、三点ほど知り合いの中古家具屋さんに東京（Tokyo Modernism 2025）に持って行ってもらって、売れるか試してもらった。3000円くらいで売れるなら、老後の趣味にしようと思っていたが、これがさっぱり売れない。

 

Facebookで調べると、埼玉のMasayuki Yamamotoさんという方が1/12であるが、超人的な技術を駆使して極めて精巧な自転車模型を作っているのを知った。チェンを一個づつ作るという信じられない精巧さで、依頼を受けて製作しているプロ？の方である。この人に作品に比べれば、私のものなど大人と赤ちゃん、虫以下のレベルで、これで自転車製作は諦めた。矯正用ワイヤー、プライヤー、ジグ、バーナも他の先生にあげた。もう作れない。

 

その後、1/24のタミヤ、ハセガワのフィギュアを作っていたが、どうもオタクぽくなり、ややエッチな路線に行きそうになったので、子供の頃に描いていた飛行機の絵を描くことにした。中学１、２年生の頃から航空ファンという雑誌が好きで、別冊の世界の傑作機シリーズも模型作りの参考に買った。そこにはおまけのような形で折りたたみ紙面でカラーの美しい飛行機の側面図が描かれていて、楽しみだった。その後、小池繁夫という天才的な飛行機画家が現れ、タミヤやハセガワのプラモデルの多くのボックスアートは彼が描いた。独特の空気感があり、飛行機イラストでは世界的に人気がある。私も彼のイラスト作品集を買ったが、本当にすごい。さすがにこの領域に行くのは無理であるが、老後の楽しみ程度で、飛行機の絵を描いてみることにした。

 

一つには戦記物漫画で有名な滝沢聖嶺さんの絵を参考に、2B鉛筆でざっとラフ画を描いていき、次第に細い鉛筆、0.01のサクラ、ピグマで輪郭を描き、水彩で着色しようと思った。飛行機のイメージは、前の家から捨てずに持ってきた世界の傑作機シリーズが百冊くらいあるので、その中から好きな飛行機を選んで、写真を探した。また最近はYouTube で飛行中の飛行機をデジタルで再現している作品がたくさんあるので、それも参考にした。他にも飛行機イラストレーターで有名なのは、ロマン・ユーゴーという方で、その著書「Angel Wings」を購入した。絵は素晴らしいが、内容はあまり理解できず、アニメのストーリーについて外国ものは違和感が強い。

 

日本の爆撃機を中心に描いてきたが、少し風景も入れようと、昭和12年、朝日新聞主催で、東京―ロンドン間を飛行した神風号を描いた。最初は着陸地のロンドン上空を飛んでいる姿を描こうと思ったが、急遽、弘前上空を飛んでいるところを描こうと思った。史実にそうしたことはない。昭和12年当時の弘前といえば、ほぼ民家は板葺で、押さえに石を多数、屋根の上に置いた。トタン屋根も少しずつ普及してはいたものの、まだまだである。そうした弘前の上空を飛ぶ神風号を描いた。今回はマスキング液を使って光沢部を描こうとした。まあまあうまくいったが、背景が全くいただけない。水彩画の基本を学ばなければいけない。

 

最近のイラストは、ほとんどデジタルで書いており、飛行機イラストも、飛行機の位置を自由に動かし、構図も色々と変更できるし、雲や海、森などの表現やボカシも自由にできる。それに比べて筆で描くのはかなり面倒であるが、逆にAIを使えばいくらでも精密な絵を描けるため、デジタルで描いた絵とAIで描いた絵の見分けはできない。

子供の頃の遊びを老後楽しむ

96式陸上攻撃機

四式重爆撃機

９３式重爆撃機、宮崎駿の風立ちぬにも出ていました

一式陸上攻撃機

仕事もやめ、引退生活をしている。人からは暇でしょうと言われるが、本人はそれなりに忙しい。やっていることは、漫画を読み、本を読み、映画を見、テレビを見、絵を描き、プラモデルを作り、ブログをして、散歩をしている。これだけじゃ暇なので、以前、ふるさと納税で買った電子サックスを吹いているが、ドレミから先、シャープ、フラットキーが覚えられない。ハーモニカは、マンション生活で近隣の迷惑になるかもしれないので、吹けない。ネットオークションもマンションの収納が少なく、むしろさらに断捨離をしないといけないくらいで、買うと確実に家内に叱られる。靴、服もできるだけ減らしたいので、新しいものは買いにくい。アマゾンの注文がずいぶん減った。最近、アマゾンで購入したものでいえば、ロマン・ユゴーの“Angel Wings”、”戦闘機の描き方　翼と機体“、これらは飛行機の絵を勉強するために購入した。他には筆やハセガワのフュギアなどで、さらにヤフーオークションでの落札はほとんどない。

 

つらつら考えると、今やっていることの多くは子供の頃にしていたことで、歳をとって昔のことをしているだけである。漫画については、小学校の低学年頃から少年マガジンを高校三年生までずっと読んでいたし、その前は近所の貸本屋で借りていたほどで、その歴史は長い。本も小学生の頃からずっと読んでおり、今でも年間百冊は読んでいる。テレビはもちろん、映画も子供の頃から東宝の怪獣ものは全て見たし、プラモデルも小学生の頃から熱中した。今は戦闘機、爆撃機のイラストを描いているが、これも小学生の頃に描いていたものである。他に小学校のときに何をしていたかというと、銀玉鉄砲、これは今のサバイバルゲームに通じ、ちょっと興味はあるがしていない。ビー玉、べったんなどの遊びは、単純な遊びというよりはギャンブルに近い。ビー玉、べったん遊びは、自分の持っている多数のビー玉、べったんをかけて勝負をする、負けるといっぺんに持っていかれるような遊びで、ギャンブル性は高い。また古面（フルメン）と言って古い時代劇スターなどが描かれたべったんは価値が高く、売っているべったん、これは厚い画用紙に印刷しているものを自分で切るのだが、古面一枚で１００枚以上の価値があり、いわゆるコレクションの類となっている。こうした古面は大切に保管するだけでなく、勝負にも実際に使われ、強いものは価値も上がる。私の場合は、親も忙しく、好きにやらせてもらったおかげで、小学校の頃から航空ファンやその別冊世界の傑作機も買ったし、零戦はやと、オオカミ少年ケーンのソノシートも持っていた。またスロットカーというコントローラで速度調整をしてレースをするものもあったが、兄と一緒に購入したスロットカーを持って三和商店街のサーキット場によく行ったが、これはさすがにラジコンカーの趣味にはならなかった。自宅の屋根がベランダで、そこでは屈折望遠鏡でよく天体観察をしていて、中学生の頃は月刊天文ガイドもよく買っていたので、今でもその頃の知識はある。またラジオ製作にも興味があり、最初は子供の科学から初歩のラジオに進み、ゲルマニウラジオから五球スーパーまでいこうとし、通信教育では無線、ハムの免許を取ろうとしたが、送られてきた教本の多さに途中でギブアップして、そのままである。切手も親父が好きだったので、近くの郵便局に新しい記念切手が発行されると並んで買ったくらいで、今でのその頃の切手帖があり、東京オリンピックの切手がいっぱいある。ローラスケートをしたのは小学生の３年生の時からで、中学生になると、大阪にあったラサ国際スケート場で滑った。最初はフィギュア、そしてホッケー、最後はロングという長距離用のスケート靴を履いて外周を回っていた。野球は近所の軟式野球チームに入り、セカンドをしていたし、水泳学校にも一時通っていた。他にはそろばん、絵画、習字も習っていた。姉と兄は、ピアノを習っていたが、私は音楽関係の習い事はしておらず、いまだに音楽は苦手である。

 

いやいろんなことをしている。漫画、テレビ、本、プラモデル、天体観測、ビー玉、べったん、銀玉鉄砲、スロットカー、無線ハム、ローラスケート、スケート、切手、野球、そろばん、水泳、絵、習字、中学になるとサッカー（大学卒業まで）、映画、レコード、大学生になると雑誌ポパイに感化されて自転車、ファッション、旅行に興味を持ち、ロードレーサを買って上から下まで自転車野郎になって仙台から松島までよく行った。ファッションはヘビーディティーという今のアウトドアファッションが好きだった。旅行は日本国内だけでなく、インド、中国にも行ったが、いい思い出となっている。歯科医になってから始めたのは、ブログ、それに関連する郷土史、本の出版など、ビンテージの北欧陶器、コーカサスのラグ、イランのキリム、名作家具、そして日本画の収集と研究などがある。

親が子供の趣味に寛大でやりたいといえば、すぐにやらせてくれたので、広く、薄く、いろんなことを知っていおり、引退してもそうしたものを楽しむことができて感謝している。家内からは少し“イッテイル人”と言われているが、趣味の多さとそれを追求しようとする気持ちはそうかもしれない。のめり込む体質があるようで、香川芳園の研究をしていて、ロシア、中国、イタリア、アメリカの研究者と何度も長文の英語でのメールやり取りをしていると、趣味を超えているなあとふと思う。

 

ただ引退生活をしていて、羨ましいのは音楽活動をしている友人で、この年齢になってもバンドを組んでライブ活動をしている。子供の頃、若い頃に親がピアノやギターを習わしてくれたらと残念である。音楽は習得するためには、才能だけでなく、集中的な練習が必要で、バンド演奏をするために覚えるといった外部からのプレッシャも必要かもしれない。娘二人にピアノを習わせたが、全く役に立たなかった。

 

いろんなことをしているが、それまで仕事で8時間働いていたと同じような内容を趣味でカバーするのは難しく、結局は暇つぶしということに尽きる。

 

　

 

マンションの壁紙とインテリア

 

USMハラーとKartellのキャビネット、コーカサス、カラチョフの絨毯、リサ・ラーソンのマーリン、ハンス・ブリングのオスカー（偽物）、お袋の絵

昨年の７月に今のマンションに引っ越してきた。年々、雪片付けがキツくなり、昨年、家内が背骨を疲労骨折し、私もテニスもしていないのにテニス肘になったことから、転居を考えた。もちろん雪片付けが一切必要ないマンションへの転居である。

 

最初は、医院近くに新築のマンションができるので、そこがいいかと思ったが、建築価格の上昇により、従来価格より20%は高くなっている。ほぼ同じ大きさ、設備のマンションが１、２年の差で一千万円近く値上げとなる。そこでコンデションの良い中古マンションを探すことにしたのが、昨年の1月頃で、毎日、スーモで中古マンションを探した。当初は、繁華街のある土手町付近のマンションもいいかと思ったが、中三デパートがなくなり、近くで食料品を購入できず、買い物をするところがない。そういうわけで弘前駅前のロピア近くの中古マンションを探していると、築２年の未入居物件が見つかった。すぐに見学したところ、かなりオプションもつけた豪華な作りで、全く使われた形跡がない。オーナーによると母親のために買ったが体調が悪くなり、老人ホームに入居したため、未入居で売ることにしたという。値段的には購入時価格よりやや安いくらいであったが、新築のマンションよりは断然安いので、思い切って購入した。幸い古い家もすぐに買手が見つかり、今は雪のないマンション生活をエンジョイしている。

 

マンション自体は未入居で綺麗な状態で、リフォームする必要はなかったが、まず備え付けのIHが新品だが、自宅で使っていたものよりランクがかなり落ちるため、交換した。トイレも一番安いモデルが使われていたので、これも自宅のものと交換したかったが、これは工事が大変なので諦めた。他には玄関前の壁紙が高級ラブホテルみたいだったので、どうしても変えたかった。まあ壁紙くらいは何でもいいように思えるかもしれないが、前の家を建てた時にかなり勉強し、壁紙はドイツで生まれたルナファザーという塗装用下地壁紙を使うことにした。かなり厚くて凸凹にある素材で、貼ってから、塗装を塗る構造となっており、古くなり、汚くなったら、壁紙を替えるのではなく、塗り替えする。７、8回は可能なので、おそらく数十年は壁紙を交換する必要もなく、エコの点でも優れている。なりより安い壁紙に比べて高級感が強く、個人的には絵画を飾るためには最も適した壁紙だと考えている。

 

家内からは新品の壁紙を剥がしてこのルナファザーに変えるのは勿体無いと言われたが、これだけは押し通した。天井はそのままにして、玄関廊下とリビングだけ、このルナファザーに替えたが、非常に満足している。おすすめである。

 

ソファは前の家を建てた時にアクタスから買ったドイツのムスタング社のソファで、皮が傷んでいたものの、まだ使えると判断し、マンションに持ってきたが、エレベータ、玄関はOKだったが、廊下からリビングに入るところで引っかかり持ってこられなかった。最初はブルーノマットソンのハイバックチェアに座っていたが、どうも寛げないので、青森のF-Beyondでデンマークのアイラーセンのソファーを購入した。また前の家は多くの作り付けの収納棚があったので、キャビネットはなかった。ただマンションは極端に収納スペースがないので、診療所からKartellの円形のキャビネットを持ってき、また壁面に大きなキャビネットが欲しかった。当初は、北欧のビンテージのものを探していたが、どうも収納の点では使い勝手が悪そうで、最終的には娘が将来欲しがるであろうUSMハラーの二段のものをF-Beyondで購入した。カーキがベージュで迷ったが、マンションの床の色に合わせた。

 

今回、ルナファザーという壁紙を使った。中古マンション購入の際、あまり費用をかけずにリフォームするなら、このルナーファザーも一つの選択肢になる。前の家も含めて26年間、この壁紙を使っているが、高級感があり、個人的にはコスパは高いと思う。従来のビニルクロスは焼却時のダイオキシンの発生やホルムアルデヒド含有などの理由で、ヨーロッパではルナファーザのような紙クロスが主流になっているが、日本のマンションではあまり使っていない。

ルナファーザーの壁紙　丸山直文の水彩画

元々のビニルクロスの壁紙　石井崇の水彩画

診療所の撤去

 

椅子は保育園に、テレビは工務店に、歯型の照明は衛生士さんが持っていきました。

昨年の12月に歯科医院を閉院したが、今年の1月末までにテナントの契約が切れるので、備品などを撤去しなくてはいけない。うちの場合、３階建ビルの２階と3階を借りていて、２階は主として倉庫、３階が診療室となっている。エレベーターはない。

 

まず2階には30年分の患者資料があるので、閉院の半年前から家内と衛生士が手分けして、分別をしていった。矯正用カルテには患者情報があるので、これは取り出して、シュレッダーにかける。レントゲンやスライド写真は機密情報、個人情報扱いで、これを少しずつ専用業者にもっていって処分してもらう。さらに模型は頑丈な袋に入れて医療廃棄物として処分する。30年分の資料となると、相当な分量で、かなり時間、費用がかかった。また領収書、保険診療カルテなども5年間は保管義務があるので、箱に詰めたが相当分量があり、とてもマンションにはもってこれず、大家さんに頼んで、ビル横の倉庫に預かってもらうことにした。

 

A-decの２台のユニットとプランメカのセファロは東京の歯科機械屋さんがタダで引きとってくれたので助かったが、シロナのユニットは地元の歯科機材屋さんに処分してもらうことにした。分解、撤去は、EMSのエアーフローをあげる条件で、無料にしてもらったが、それでも処分は別の業者に頼み、費用はかかる。またろう着器、技工用電気エンジン、オートクレーブ、乾熱滅菌器など、矯正用ワイヤー、プライヤー、ブラケットも含めてりんご箱２０個くらいの主として矯正用品ついては、今年の6月に函館で、矯正専門で開業する先生が引き取るということで、地元の歯科材料屋から送った。さらに家具などの備品は知り合いの中古家具屋さん、家内の親戚、保育園に、その他はゴミ廃棄業者に持っていってもらい廃棄した。矯正歯科の場合、患者資料が多く、カルテ、模型、レントゲンなど30年分となると、3000症例以上となり、相当な量となる。私の診療所は3階だが、2階は資料置き場として借り、カルテ用のファイル棚が20くらい、模型用の置き棚が20くらいある。ほぼ3階の30坪くらいが患者資料の置き場となっていた。

 

通常、テナントの場合、原状回復を大家から求められ、友人に聞くと400万円かかったと言う。ただ私の診療所の大家さんからは基本的には原状回復しなくても言われていたが、レントゲン室だけは撤去を求められたので、これを壊して撤去した。これが大変で、何しろ周囲と上下に鉛を入れているので、骨組みも含めて何しろ重い。エレベーターがないので、これを一階まで運ぶのは大変である。鉛の回収はかなり厳しく、石膏などがついていると持っていってくれないので、綺麗にして一畳くらい大きさの鉛板を巻いて一階にもっていく。おそらく数十キロはあり、全部で500キロ以上あるだろう。これを支える枠組みも重く、撤去はほぼ２日かかった。

 

他には、コンピューターはリネットに渡せがいいが、光ネットのヤフー、ドコモの機器はいちいち指定業者に宅急便で送らないとダメで面倒である。また生命保険の解約、有料音楽配信の中止、学会の脱会などのいろんな細かい処理が必要となる。

 

多くのものは、入会は簡単だが、なかなかやめにくくなっている。開業も大変であるが、閉院も費用をかけずにしようと思うとこれはこれで大変であった。幸い多くの方のご協力で、閉院にかかる費用はテナントの敷金の返金で全て賄うことができた。友人からは30年もテナントで開業するなら自分の診療所を建てればよかったとよく言われる。確かに30年の家賃の総額で言えば、そうなるかもしれないが、自分の診療所であれば、ここから解体、売買という流れになる。歯科医院は汎用性がなく、まず撤去しないと売れない。この解体費用が相当かかる上に、東京、大阪などの都市部を除くと地方の土地価格は30年前の半分から1/3になるため、これらの収支も考えておく必要がある。たとえば地方では、30年前に200坪の土地で1億円で歯科医院を開業しても、解体撤去費に数百万円、地方のさらに郊外となると土地価格が2000万円くらいにしかならない、あるいは売れないこともある。

 

とにかく全て終了してホッとしている。

日本語の不思議 カタカナ２

 

台湾の知人からの返答では

 

 

まず袖木さんの「バター」の引用文のうち外国語のカタカナ表示は次のようになる。

 

スリッパ → 拖鞋

拖鞋（tuō xié）→ トゥオ・シエ

トレンチコート → 風衣／戰壕外套

風衣（fēng yī）→ フォン・イー

戰壕外套（zhàn háo wài tào）→ ヂャン・ハオ・ワイ・タオ

フローリング → 木地板

木地板（mù dì bǎn）→ ムー・ディー・バン

オレンジかかった光 → 帶點橘色的光

帶點橘色的光（dài diǎn jú sè de guāng）

→ ダイ・ディエン・ジュイ・スァ・ダ・グァン

ダイニングキッチン → 餐廚一體的空間

餐廚一體的空間（cān chú yī tǐ de kōng jiān）

→ ツァン・チュー・イー・ティー・ダ・コン・ジエン

リビング → 客廳

客廳（kè tīng）→ クァ・ティン

カーテン → 窗簾

窗簾（chuāng lián）→ ツァン・リェン

※ 這個就是你舉的「標準漂亮例子」

ソファ → 沙發

沙發（shā fā）→ シャー・ファー

リバティ柄 → Liberty 印花

Liberty（英語保留）

印花（yìn huā）→ イン・ホァ

アンティーク → 古董風的

古董風的（gǔ dǒng fēng de）

→ グー・ドン・フォン・ダ

コラージュ → 拼貼畫

拼貼畫（pīn tiē huà）→ ピン・ティエ・ホァ

ポーズ → 姿勢

姿勢（zī shì）→ ズー・シー

アニメキャラクター → 動畫角色

動畫角色（dòng huà jué sè）

→ ドン・ホァ・ジュエ・スァ

スタンプ → 貼圖

貼圖（tiē tú）→ ティエ・トゥー

 

中国語には日本語のカタカナのような、外来語専用の表記システムは存在せず、その代わり、中国語では外来語を次の3つの方法で処理する。

 

1）意訳（意味訳）※最も一般的

意味を中国語に置き換えます。

例：

orange（色）→ 橙色／橘色

living room → 客廳

2）音訳（発音を漢字で近似）

主に人名・地名・ブランド名など。

例：

coffee → 咖啡

chocolate → 巧克力

3）原語（英語）をそのまま使う

これは近年かなり増えている口語的用法です。

特に若者・都市部・専門分野で顕著です。

 

たとえば、ランダムに青空文庫から公開されている作家の中で有名な芥川龍之介を選び、さらに彼の作品の中で、タイトルにカタカナを使っている作品、アグニの神という作品を調べた。これは大正10年（1921）の作品で、この文章中、人名、国名以外の外来語を調べると、ガラス、ピストル、ランプ、ナイフしかない。芥川のこの作品では、鉛筆で書かれた手紙をカタカナ表記しているが、こうしたカタカナの用法は今はない。明治以降の小説中の人名、国名、以外の普通名詞のカタカナ語の比率を調べ、あるいは中国語、英語などとの比較も研究として面白そうである。逆に言えば、ひらがながあるのによくカタカナが生き残ったものである。

 

日本語の不思議 カタカナ１

 

週に一回集まる英語教室で、カナカナの英語教育効果を議論した。昔に比べてカタカナ英語を日常会話で使う頻度が飛躍的に増加し、それに伴い日本人の英語能力も向上しているかというものである。私は、むしろカタカナの歴史的な変遷あるいは日本語の特殊性、世界でも表現する文字として漢字、ひらがな、カタカナの３つ表記を持つ国は少ないという点に関心を持った。

 

昭和40年頃まで、日本では外国語は基本的には翻訳して使われていたが、近年、カタカナの使用はもっぱら外国語表記に使われ、最近はそのまま翻訳されずカタカナ表記として使われことも多い。これは我が国には、漢字、ひらがな以外にカタカナという表記法があるため、容易に外国語をそのまま表記できるからだと考えた。そして漢字表記しかない中国や、アルファベット表記しかない英語ではありえないことではないか、基本的には多くの言葉は翻訳して使われるのではないかと主張した。それに対して、他の先生は中国語でも日本語と同じように英語発音を漢字に変換して使われているのでないかという。私は漢字で英語発音を変換するのはかえって面倒で、たとえば「インターナショナル」は漢字では「国際」と表記されるが、これを発音表記すると「英特大雄納汝」となるがこれはよほど面倒で、ほとんど使われないと考えた。いくら議論しても、これ以上の結論は出ないので、台湾の知人に中国語でも外国語の発音表記が多いのか聞いて確かめることにした。

 

 

まずカタカナの多い文章としてイギリスで人気の袖木麻子の「バター」(新潮社文庫、2020)の中から以下の２つを選んだ。

 

「伶子はすすめられた温かい素材のスリッパに履き替え、トレンチコートを預けると、つるつるとしたフローリングの廊下を通って、オレンジかかった光に満ちた案内へと向かう。ダイニングキッチンから続く十畳ほどのリビングはごくごく平均的なものだが、カーテンとソファのリバティ柄、アンティークらしいよく使い込まれた焦げ茶色の食器棚と本棚、壁にかけられた無名の作家のコラージュのおかげーー」(P8)

 

「服を押さえて絶叫しているポーズのアニメキャラクターのスタンプのセンスにかちんとする。」（p98）

 

 

ややカタカナの多い文章を選んだが、現在の日本語としてそれほど違和感はなく、現代日本を代表する作者の文として問題はない。英語翻訳文は読んでいないが、ほぼ選択文の下線、カタカナ表記はそのまま英語表記になっているはずである。また「十畳」の英語表現が発音通りに「jyujyo」ではなく、「10-tatami mat room」あるいは「18m2

」と表現するだろう。そこで台湾の知人に上記、袖木の文章で、下線部の中国語は翻訳するか発音表記にするかを質問してみた。

 

結論を先に言うと、基本的には中国語では外国語は意訳、翻訳して使うのが主流で、文章ではほとんど翻訳表現となるが、ただ若者、都市部、専門分野では口語として英語発音のまま使うことが多くなったと言う。表音文字でない漢字で、英語発音を表音で記述するのは難しいからだろう。一方、もともと表音文字である朝鮮の言葉、ハングルは容易に外国語をそのまま発音表記できるが、全てひらがなで表現されているようなもので、これはこれで困惑するだろう。

爆撃機のイラスト

 

九十七式重爆撃機

九十九式軽爆撃機

少し前までのマイブームは、矯正用ワイヤーを用いての1/24の自転車作りであった。矯正用機材の一つ、コバルト・ニッケル合金、0.4mm、0.5mm、0.8mm、0.9mmサイズのワイヤーが多量にあったので、これを活かして何かできないかと思ったのが、自転車作りであった。自転車の構成としては、ホイール＋タイヤ、フレーム、ステム、ハンドル、ペダル、変速機、チェーンとなる。ロードレーサーのフレームは大体22mmくらいなので、やや細いが0.9mm線で構成すれば作れると考えた。トップ、ダウンチューブなどは0.9mm線をろう着すれば、なんとかできると考え、最初は得意の自在ろう着、つまりフリーハンドで２つ、３つのワイヤーを銀ロウでろう着した。ただ平行性などが難しく、アマゾンで自由に動くジグが安く売っていたので、これを使うと完全に思ったようにろう着できる。ステム、ハンドル、ペダルあるいはブレーキも何とか自作でき、フロントギアも腕時計の部品を使える。ただホイールについては金属製の丸リングに0.4mm線をろう着したりしたが、うまくできなかった。それでも何とかできたので、三点ほど知り合いの中古家具屋さんに東京（Tokyo Modernism 2025）に持って行ってもらって、売れるか試してもらった。3000円くらいで売れるなら、老後の趣味にしようと思っていたが、これがさっぱり売れない。

 

Facebookで調べると、埼玉のMasayuki Yamamotoさんという方が1/12であるが、超人的な技術を駆使して極めて精巧な自転車模型を作っているのを知った。チェンを一個づつ作るという信じられない精巧さで、依頼を受けて製作しているプロ？の方である。この人に作品に比べれば、私のものなど大人と赤ちゃん、虫以下のレベルで、これで自転車製作は諦めた。矯正用ワイヤー、プライヤー、ジグ、バーナも他の先生にあげた。もう作れない。

 

その後、1/24のタミヤ、ハセガワのフィギュアを作っていたが、どうもオタクぽくなり、ややエッチな路線に行きそうになったので、子供の頃に描いていた飛行機の絵を描くことにした。中学１、２年生の頃から航空ファンという雑誌が好きで、別冊の世界の傑作機シリーズも模型作りの参考に買った。そこにはおまけのような形で折りたたみ紙面でカラーの美しい飛行機の側面図が描かれていて、楽しみだった。その後、小池繁夫という天才的な飛行機画家が現れ、タミヤやハセガワのプラモデルの多くのボックスアートは彼が描いた。独特の空気感があり、飛行機イラストでは世界的に人気がある。私も彼のイラスト作品集を買ったが、本当にすごい。さすがにこの領域に行くのは無理であるが、老後の楽しみ程度で、飛行機の絵を描いてみることにした。

 

一つには戦記物漫画で有名な滝沢聖嶺さんの絵を参考に、2B鉛筆でざっとラフ画を描いていき、次に0.5mmのシャーペンで仕上げ、そして0.01のサクラ、ピグマで書き込み、水彩で着色しようと思った。飛行機のイメージは、前の家から捨てずに持ってきた世界の傑作機シリーズが百冊くらいあるので、その中から好きな飛行機を選んで、写真を探した。また最近はYouTube で飛行中の飛行機をデジタルで再現している作品がたくさんあるので、それも参考にした。

 

まず九十九式重爆撃機を描いた。空と地上はざっと省略したが、まずまずの絵が描けたので、続いて個人的な好きな九十九式軽爆撃を描くことにした。この機体はまだ世界の傑作機シリーズになっていないので、ネットで検索して気に入った写真を参考にした。この機体は、後方の胴体が狭くなる独特の形態をしているため、金魚、おたまじゃくしという愛称がある。国内での訓練中を想定し、地上は日本の農地、空の雲は少し詳しく描いてみた。また機体の境界は小池さんに倣い、白で描いてみたが、どうもぼんやりした感じとなる。昭和30年代の小松崎茂さんの絵のようになった。これはこれで面白いのだが、目標は滝沢さんであり、まだまだである。特に左右の翼の形をおかしい。そこで、日本で唯一、発行されている飛行機画のテキスト、「戦闘機の描き方　翼と機体　十字から描く戦闘機テクニック」という本を買った。著者の中には滝沢さんもいる。少し勉強していきたい。

 

ハセガワとタミヤでは1/24でも大きさが違います