葛西善蔵2

葛西善蔵は弘前市松森町141番地に生まれる。実家は代々続いた商家で、味噌、塩、米などを扱うほか、運送業を行っていたが、長男の善蔵が生まれて間もなく、破産し、一家は北海道にわたることになった。実家跡は、阿部誠也「あおもり文学の旅」によれば左写真の駐車場付近となっている。弘前市立郷土文学館で開催されている葛西善蔵没後80年展では実家の絵図が展示されていたが、相当広い敷地に手広く商売をやっていたのがわかる（同時に展示されていた地図をみると生誕地は阿部さんの指摘した所の反対側であった気もするが？）。その後、青森、五所川原などを点々として、最後には母の実家である碇ヶ関に落ち着くことになる。碇ヶ関小学校卒業後に勤めた質店の蔵の中で見つけた「里見八犬伝」がおもしろく、それが小説家になるきっかけになったようだ。
　左下の写真は、私が最も好きな善蔵の写真だ。小説とは違い、かなりきちんとした服装をして、長男亮三とやけにまじめに写っている。きびしい長男の表情に比べて善蔵の表情は晴れやかで、当時住んでいた鎌倉建長寺宝珠院で撮ったせいか、まるで高僧のような気高い印象をもつ。善蔵の小説は私小説とはいえ、かなり誇張されたもので、当時からかなりひんしゅくを買ったようだ。放蕩無頼で酒ばかり飲む、家族のことも考えず、自分中心のわがままな人物であるかのように小説の中では表現しているが、郷土文学館にある自筆の手紙を読むと非常に几帳面な性格であることがわかる。原稿用紙の一行の間に小さな字で二行びっしりと、きれいな楷書で書かれている。自堕落なひとであればこんな几帳面な手紙は書けないであろう。長男との写真にしても、貧乏でありながらもそれなりにしっかりした教育をしているように思える（母親の教育かもしれないが）。
　善蔵を信奉する小説家として、石坂洋次郎と太宰治がいる。破滅型の華やかな後継者である太宰は石坂に向かって、「果ては、みな一。混とんとして海である。肉体の死亡である。きみの仕事のこるや。われの仕事のこるや」と言い放った。これを言っちゃおしまいである。大衆小説家として金をもうけ、東京田園調布に住む成功者の石坂にとっても、金持ちの太宰からは言われたくなかっただろう。同時に善蔵の言葉とも聞こえ、内心忸怩たる思いもあったろうし、今日の太宰と石坂の評価も予感し得たのであろう。
　善蔵が弘前に帰省したおり、石坂と一緒に弘前城に散歩に出かけた。岩木山をみると、善蔵は急に四股を踏み、「おい君たち、ぼくはこれから岩木山と相撲をとるからな。あんな奴、一と突きで土俵の外に吹っ飛ばしてやる。岩木山、岩木山って土地の人は騒いでいるが、あんな山が一つもないから高くみえるだけで、あんな山、物の数ではない。あんなもの、山とは言わないよ。津軽衆もまたかくのごときか。喝」と一喝したそうである。それでいて東奥日報の記者として善蔵を訪ねた竹内俊吉（後の知事）が東京の雲雀の話をすると、「東京の雲雀なんてものは駄目だよ。雲雀はネ、津軽さ。津軽の田圃で鳴くのがほんとうの雲雀の歌だよ、まだ畦の草もほんの少し緑をつけたばかりのひろびろとした早春の田圃、陽炎がどこまでも果てしなくもえたつ津軽のあの田圃の雲雀がほんとうの雲雀だよ。」と話した。郷土に対する深い愛情と恨みは、太宰治や棟方志功、寺山修司などの青森の芸術家に見られる特徴であろう。また小説のためには自己の生活をすべて犠牲にするという善蔵の熱情は、キリスト教への伝道に力を注ぐ本多庸一、中国革命に一生を捧げた山田良政、純三郎兄弟、離島住民ら弱者の生活向上を訴えた笹森儀助、ジャーナリストの使命を貫いた陸羯南のそれと相通じるものがある。
　「酸素より酒のほうがいい」と死ぬまで酒を愛した善蔵も、最後は「一時ごろの汽車に乗っていくことにして、切符を買っておいてほしい」、「切符を落さないように、ちゃんとしまっておいたほうがよい」、「この野原で、ちょっと小便をしますから」とうわごとを言って亡くなった。その霊魂は希望通り故郷に帰ったのであろう。

葛西善蔵の作品の一部は、青空文庫でも見れますので参考にしてください。
http://www.aozora.gr.jp/index_pages/person984.html
また弘前出身のルポライター鎌田彗著「椎の若葉に光あれ」（岩波現代文庫）は、善蔵への愛情あふれる好著です。
弘前市立郷土文学館では平成20年1月12日から12月28日まで「葛西善蔵没後80年展」が行われています。自筆の手紙や多くの写真が展示されています。結構男前で今でももてそうです。

葛西善蔵１

葛西善蔵ほど偉人という名とは縁遠いひとはいないであろう。偉人がひとのために何かをなすひととすれば、善蔵は死ぬまで自己中心で周りのひとに迷惑ばかりかけてきた。極端の両極はある意味でつながるもので、そういった意味で津軽らしい人物として紹介したい。

先週から「哀しき父　椎の若葉」（葛西善蔵　講談社文芸文庫）と「椎の若葉に光あれ　葛西善蔵の生涯」（鎌田彗　岩波現代文庫）を同時に並行して読んだ。率直な感想として、現在の目から見ると善蔵の小説はそれほど面白くない。内容は限りなく暗く、悲惨であるが、それでいておかしい。それは鎌田さんの本を読むと、もっと鮮明になってくる。小説以上に葛西の生き方自体が哀しく、おかしい。太宰、寺山、棟方志功などと相通じる津軽人の特徴をもつ。几帳面でいながら、深刻に考えない、悲惨な状況にありながら、それを客観的にみて自虐的に楽しむ、照れ屋のくせに見栄っ張り、都会にコンプレックスを持ちながら反発する、相矛盾した性格を併せ持つ。「信じて倒れる者に悔いなし」という聖書の一節を愛し、妻子の生活のために一切働こうとはせず、友人から金を借りては飲み、42歳の生涯を閉じた。ここまでくると単なる怠け者という枠を超え、求道者の領域に達し、その精神はあくまでピュアである。善蔵の性格を知るエピソードとして友人の宇野浩二のものが好きだ、長文であるが引用する。

「葛西は私が行ったのを喜んだ。それは彼が訪問記者でもいいから何か職を、訪問記者は経験がある大丈夫出来る、というので、私が高須芳次郎が訪問記者が入るといふ口を知らせに行ったのだ。彼は喜びながら、右手の何も入っていない押入から古新聞紙を出して、左隣の部屋の襖を開けて入って行った。その瞬間、四畳半の何一つない茶の間らしい部屋の隅に、二人の子供が雀のようにくつ附いて、きちんと行儀よく膝に手を置いて、座っているのを私は見た。やがて、「哀しき父」の葛西は赤色の七輪に、先の古新聞紙とその上に炭を載せたのを持って出てきた。それからもう一度引返して、アルミの茶瓶を持って来て、後ろの襖を閉め、先の七輪の中の古新聞紙にマッチで火をつけた。それを団扇で煽ぎながら火のおこった頃を見計らって、茶瓶をかけた。それから部屋の隅にあった茶碗を出した。彼は僕に白湯を振舞ってくれたのである。そして真先に、「どうも作の方が出来ないので困る」といった。」（宇野浩二「葛西善蔵」）
こんなことがあっても善蔵は１ヶ月も高須ところには行かず、訪問記者も３日でやめた。

史上最高のゴールキーパ

史上最高のGKと言えば、ソ連のレフ・ヤシン選手が挙げられよう。現代では審判のユニフォームと混同するため禁止されているが、ヤシンといえば全身黒のユニフォームである。異常に長い手足とその守備範囲の広さから、ヤシンからゴールを奪うことは名誉なことと言われるほど、長年に渡り、ソビエトの代表ゴールキーパーをつとめた。現在でもワールドカップの最優秀GKに与えられる賞は「ヤシン賞」と呼ばれる。私がサッカーをしていた1968年ころにはすでに引退していたが、その頃から伝説のGKとなっていた。ヤシンのすごいところは横にくるボールを横っ飛びで捕るセービングという技術と、横からの高い球をキャッチ、パンチングするなどゴール前を離れて広い範囲を守る近代ゴールキーパーを完成させた点である。それまでのGKといえばゴールに張り付き、また女子サッカーのGKのようなしょぼいセービングであった。ヤシン以降今のGKができた。





　イギリスのゴードン・バンクスもイングランド最高のゴールキーパーとして、今でも人気がある。名前の通り、イングランド銀行とあだ名されるほど、鉄壁の守備を誇った。とくにメキシコワールドカップのペレのヘディングを防いだセービングはすごかった。当時ワールドカップといってもNHKで何試合か放送するだけだった。この試合はたまたま放送され、中学生だった私にとって、このシーンで一気にバンクスのファンになった。その後交通事故で右目を失明するというニュースを聞いて本当に悲しかった。
　通常のシュートはある程度軸足の方向で球筋を読めるが、ヘディングは全く球筋が読めず、本当に0.何秒という瞬発力が要求される。極端に言えば、ゴール前のヘディングシュートは正面以外防ぐことはできない。このペレのシュートは地面に叩き付ける最高のものであるが、これをバンクスはゴールから掻きだしている。ヘディングの瞬間に右足をふんばり、セービング動作に入らないと間に合わない。右からのクロスボールに対してペレがあそこの角度にヘディングするという予想がなければ無理だろう。



ゴールキーパーの理想像としてヤシンやバンクスのように大きく、手足が長く、がっちりした安定型というイメージは、ヨーロッパのチームや監督にはいまだに根強い。それ故、日本代表の川口のような小柄なGKはどうしてもイメージにそぐわないのだろう。川口のイギリス行きはその点でもきつかっただろう。

カラチョフの絨毯

コーカサスの絨毯を紹介します。絨毯と言えばペルシャ（イラン）のことをまず真っ先に思い出すでしょうが、欧米では現在のアゼルバイジャン、アルメニアなどの地域で作られたコーカサス絨毯も人気があります。"star" kazakと呼ばれるものは1990年のオークションでは何と286000ドルの価格がつきました。今でもアメリカ、イギリス、ドイツなどではコーカサス専門の絨毯屋もあり、オークションでも活発な取引がされています。

この理由として、デザインが直線的で色使いもはっきりしていて、ペルシャとは違う男性的なデザインが好まれていると思います。ファンも女性より男性が多いようです。さらにこれはこの地域の歴史の悲劇とも関連しますが、1920年以降のものがないということです。ロシアとイランに接するこの地域は常に両者の支配が繰り返されました。ロシア革命勃発とともに、この地域の人々はロシアの圧政に抵抗を繰り返したあげく、その支配下になりますが、その報復として強制移住や伝統的産業、文化の破壊などが行われました。そのため村落中心で作られていた絨毯も国営に組み込まれ、伝統的なデザインを捨てることになったのです。その結果、1920年以降の絨毯はあるのですが、現在人気のあるそれ以前のものは品薄で希少価値が出ています。欧米への流失は早い時期から行われていましたが、家庭に残されていた先祖伝来の絨毯もアゼルバイジャン戦争による生活苦のためトルコ経由で欧米に流れていきました。現在では、ようやく混乱も落ち着き、リプロダクションの絨毯も生産されるようになりました。

写真の絨毯は、西宮にあるアートコアで購入したカザック　カラチョフのもので、おそらく19世紀後半から20世紀初頭のものと思われます。緑のグランドに複数のメダリオンが配置されていおり、上下の四角、四隅の四角の白のメダリオンや赤のメダリオンはカラチョフの特徴的なモチーフですが、真ん中のものはファチラロ（Fachralo）のものとなっています。ボーダーはブドウ蔓とグラスデザンインのもので典型的なカラチョフデザインです。コーカサス絨毯の特徴は小さな村それぞれでデザインが異なり、分類できることです。そのためカザックという小さなエリアの中にも、Lori-panbak, Fachiralo, Sevan, Aketafaなどの色々なデザイン絨毯があります。

この絨毯も作られて100年以上たつため、パイルもかなり短くなり、一部は欠けています。またよく見るとボーダ部を中心にかなり修復しており、コンディションはいいとは言えません（修復は非常に丁寧に行われています）。ただ色合いもよく、非常に気に入っています。100年前にコーカサスという何千キロも離れたところで作られたものが、この雪国の弘前にくるとは絨毯も考えていなかったでしょう。大切にしたいと思います。

なおカラチョフとはどこかというと、実はいまだにはっきりしておらず、アルメニアの北部にあるという説や、いやもっとアゼルバイジャン側にあるという説もあり、今や住む人や地名も全く変わってしまったのでしょう。たかが100年前の記憶も無くなるというのは日本の常識からは考えられないことで、それだけこの地域の近代の変遷を垣間みます。

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日本臨床矯正歯科医会

３月５、６日と、日本臨床矯正歯科医会の３月例会に参加してきました。２年ほど症例発表していませんでしたので、久しぶりに症例展示をしました。アンコール賞というのをいただき、秋の静岡大会で20分ほど講演することになりましたが、ちょっと心配です。

日本臨床矯正歯科医会というのは1972年に創立された矯正専門医の集まりで、私も10年ほど前に入会しました。現在、会員数は約500名で、日本で開業しているベテランの矯正専門医の多くはこの会に入会しています。一時はやや閉鎖的な集まりでしたが、ここ10年ほど矯正臨床の普及を目的に積極的な活動を行っています。

ひとつはムック本の出版で、これまで４冊の本を出版しています。主婦と友社や小学館が発行しているため、非常にわかりやすく、おもしろいムックになっています。当院でも初診患者に差し上げていますが、好評です。写真上が一番新しいムックです。値段の割に内容が充実しており、いい本です。近くの本屋で売っていると思います。また３年ほど前からブレーススマイルコンテストというものもしています。矯正治療は恥ずかしくない、もっと堂々としようというコンセプトで矯正治療を受けている患者さんのスマイル写真を募集するものです。みんな明るい表情をしています。また各地で市民セミナー（広報キャラバン）というものをしており、矯正知識の普及に努めています。

この会の一番の特徴は、患者さんの転医制度が確立している点です。春のこの時期になると多くのひとが転住します。矯正治療は長くかかるため、場合によっては治療継続のため転医が必要になってきます。この会では専用の用紙も完備しており、治療費の清算もきちんとしていますし、何より経験豊富な先生が多いため、転医しても治療レベルが落ちることはありません。また会員の先生も非常に優秀で、フランクな先生も多く、勉強になります。矯正歯科というのは独特なもので、私たちは自分のことをDentisitとはいわず、Orthodontistと言います。以前三沢の米軍基地を訪れたとき、歯科診療所には５名ほどの歯科医がいました。一般歯科の先生が３名、口腔外科の先生が１名、矯正歯科の先生が１名です。矯正歯科の先生と雑談しても、一般歯科の先生は全く内容がわからないようでした。新発売の製品や治療法については、日米ほぼ同時に発表されるため、話題もついそのような内容になっているからなのでしょう。

学会の途中に友人と浅草演芸ホールに行って落語を聞いてきました。初めてです。夕方の５時頃から９時頃まで聞いていましたが、あれで2500円は安いと思いました。ただ落語家というのはかわいそそうで、20名ほどの芸人がつぎつぎ高座に立つ訳ですが、実力が一目でわかります。二つ目、真打ちとは関係なく、落語家自身の実力が比較されます。おもしろくないと誰も笑わないし、席を立ち、たばこを吸いにいってしまいます。

この中で　柳家さん喬　というひとが群を抜いていました。「そば清」というそばの大食いの演目でしたが、いきいきと場面がイメージされます。また高座の姿勢や態度もきちんとしており、本格的な落語の技量をみた思いです。テレビなどではあまり見たことがないのですが？、将来必ず名人になるひとだと思いました。HPをみると、人情ものも得意のようで、なるほどと思いました。人情ものは本当にむずかしく、普通はあまり挑戦しません。古今亭志ん生の「しじみ売り」という人情ものを聞くと、話芸のすごさがわかります。柳家さん喬さんの今後を期待します。

英雄時代

最近は家内と一緒に韓流ドラマを見ることが多くなりました。最初は「ごめん愛してる」、「ガラスの靴」、「悲しき恋歌」など恋愛ものを見ていましたが、さすがにワンパターンで飽きてきました。それに比べて日本でいうところの大河ドラマに当たる歴史ものは飽きません。何より韓国の歴史や文化を学べる点が勉強になります。（「チュモン」などはあまりに史実とかけ離れたものですが。日本のNHKの大河ドラマもそういった点では同じです。）

ここで紹介する「英雄時代」は、現代韓国を代表するサムスングループの創始者イ・ビョンチョルとヒュンダイグループの創始者チョン・ジュヨンを描いた現代史のドラマです。日本統治時代から朴大統領の時代までの第一部では、この二人のサクセスストーリーと時代の混乱が描かれています。現代史を彩る人物がほぼ実名で出てくる上、なおかつ俳優にはできるだけ似せるように演技させているとのことです（とくに後半では）。現代韓国史は興味がある分野ですが、本ではあまりに複雑でなかなか理解できませんが、このドラマをみてはじめて概略的に理解することができました。同時に日本への憧れと敵対の心情がわかるような気がします。日本統治、終戦後の混乱、共産主義者の弾圧、学生デモ、朴大統領による独裁政治など、よくもこれだけ次々に混乱が続くものと考えさせられます。確かに日本も戦後、大変な時期を経験しましたが、隣国の韓国の歴史の比ではありません。ようやくここ20年ほどでやっと落ち着いたという感じです。

日本人＝悪人といったステレオタイプな見方もドラマのあちこちで見受けられますが、それでもいい日本人も出てきて、以前に比べてだいぶ変化していると思いました。朴大統領も近年の評価に基づき、韓国の近代化を押し進めた清貧な大統領として描かれています。また今年大統領になった李明博も、ドラマの後半では準主役として登場しますが、これほど影響力のある広告もないかと思うほど、行動力と実行力のある人物として描かれ、ちょっと卑怯な感じもします。ただかっこいいテソン（ヒュンダイ創始者、写真下左）が、いきなり怖くて、下品なおじさん（写真下左２番目上）に変わるには驚きました。そのうちに慣れましたが。

テソン（ヒュンダイ創始者）の恋人としてソソンというパンソリの歌手が出てきます。キム・ジスという女優さんが演じていますがチマチゴリが本当に似合い、美人です。パンソリについては少し知っていましたが、このドラマではパンソリを歌うシーンも多く、楽しめます。独特な節回しや声で、韓国を代表する伝統的音楽ですが、一方パンソリに代表される庶民の民芸やそれを歌う歌手、芸人の社会上の地位や立場もわかります。

韓流ブームのおかげて、こういった近くて遠い隣の国のドラマが見れることは、日本と韓国の相互理解の上で大変いいことだと思います。それと同時に韓国のテレビ制作者も日本の視聴者をどこか念頭においてドラマを作ることでしょうし、そのことで日本人の描き方もさらに現実的なものになってくるでしょう。韓流ドラマがだめというひと、とくに男のひとにはこの「英雄時代」と「ホジュン」をお勧めしますし、韓国とのビジネスをする人も韓国人の商売に対する考え方の理解に役立つでしょう。

ムーンシールド

昨日のテレビ番組（スマステーション）で最新の医療技術が特集され、矯正治療関連として見えない矯正治療としてクリアライナーと、あごの整形ができる治療？としてムーンシールドが取り上げられていました。

クリアライナーは以前このブログで取り上げたインビザラインのパクリで、原理はほとんど同じです。症例の適用範囲が少なく、また終日装着しなくてはいけないため、治療途中で脱落するひとが多いことを述べました。簡単な症例なら、こんな装置を使うより通常の矯正装置を使う方がよほど早くできますし、確実です。

ムーンシールドについては、これまで何度か開発者の柳澤先生の講演会や発表を見ることがありました。非常に紳士的で控えめな先生です。講演の中でもこの装置だけで治ると誤解しないようにと強調されているにもかかわらず、テレビではやはりこの装置だけで治るように伝えられていたことが残念です。当院にもこういった番組がある度に「ムーンシールドの治療していますか」といった電話がかかってきます。「していません」と答えるだけです。

ムーンシールドは、機能的矯正装置の一種です。反対咬合の患者さんの特徴として、上くちびるの中に押し込む力が強いこと、逆に下くちびるは弛緩していること、舌が通常の位置より低いことが挙げられます。上くちびるの力が強いため上の歯が中に入り、下くちびるの力が弱いため下の歯が前に出、舌の位置が低く、下あごを前に押し出すため、噛み合わせが逆になるというものです。ムーンシールドは上くちびるの力を排除し、舌を上に持ち上げ、下くちびるの力を強めることで反対咬合を治します。ドイツのフランケルというひとの開発したFRIIIという装置で概念は似ています。

当院ではこれまで800人以上の反対咬合の患者さんをみてきましたが、乳歯からの治療は積極的にはしていません。反対咬合の治療のポイントは成長が終了するまで安心できないことです。たとえ、乳歯で反対咬合が治っても、そのまま正常に発育するかという保証はありません。そうなると男子では５歳ころから18歳ころまで経過を見ていかないといけないことになります。乳歯列、混合歯列、永久歯列の三期に分けた治療計画が必要になってきます。これは患者および家族も結構飽きてくると思います。また乳歯列からの治療は、今のところ必ずしも成長が完全に終了した時点で効果があったか実証されておらず、むしろ早期に治療をしても、しなくても結果は同じだという研究の方が多いくらいです。柳澤先生の論文（インターネット上で閲覧できるもの、http://ejo.oxfordjournals.org/cgi/content/full/28/4/373#TBL1）でも症例数が少なく、今はやりのEBMに基づいた研究ではありませんし、６歳ころまでの評価しかしていません。柳澤先生もさらに長期の研究が必要としていますが、先に述べたように成長終了までのデータを集めるにはあと10年はかかるでしょうし、脱落も多いことでしょう。今後の研究を期待します。

ムーンシールドは既成品で商品単価も安く、矯正の知識がなくても使えるため今後、開業医の先生でも使うところも増えていくでしょう。ただこれだけは言っておきたいのですが、治った、治ったと喜んでいても、永久歯が生える時にはふたたび反対咬合になったり、でこぼこになったり、思春期成長を迎えるころにまた後戻りすることもあり、この装置だけで理想的な歯並びになることはかなり少ないと思えます。この装置だけで理想的な歯並びが獲得できるなら、みんな使いますし、矯正臨床で最もやっかいな問題が解決されたことになりますが、実際にそんなことはありません。まして外科症例になるような重度の反対咬合が乳歯列にこの装置で治しておけば、そうならなかったということは絶対にありません。

ムーンシールド、クリアライナーや同番組で取り上げられた3-MIX治療やオゾン治療にしても、テレビではおもしろ、おかしく報道されますが、そんな便利なものがあればみんなもう使っていると思いますし、使わないのは何らかの理由があるからでしょう。